鹿鸣宴图：延揽才俊的诱饵清初瓷器中有一批纹饰，以鹿为主体，以飞燕为配角。
画中“燕”与“宴”谐音相通，鹿、燕组合应该是在表示“鹿鸣宴”之意。
“鹿鸣宴”是中国古代与科举考试有关的著名宴饮，一般是乡试中举的人，才有资格参加，乃人生一大喜事。
除了鹿和燕之外，有的还画着一株枝繁叶茂的松树，松树树冠部有一大块云团，松树其实象征着人才，松树长入云端则是“凌云”之意，示人要有“凌云”之志。
鹿鸣宴、凌云志，这两幅瓷画鼓励学子参加科举成为国家栋梁之才的意图一目了然。
科举乡试之后举行“鹿鸣宴”的习俗，起源于唐。
乡试之后，地方长官邀请中举者参加庆祝宴会“乡饮酒礼”，因在酒宴上要“歌《鹿鸣》之诗”，故名“鹿鸣宴”。
《鹿鸣》是《诗经·小雅》中的第一篇，讲的是古代君臣举行宴乐，交流感情之事。
因诗的起首一句是“呦呦鹿鸣”，故题名《鹿鸣》。
《鹿鸣》诗中的君臣关系，与乡试之后地方长官和新科举人的关系有相似之处，故“歌《鹿鸣》之诗”的实质，是要对进入官员队伍的新人进行“礼”的教育，在古代社会属特别重要的习俗。
因此，“鹿鸣宴”在唐宋两代十分流行，明清时期也一直沿用下来。
这种引诱性题材的出现，则是人们对科举本身是否应该参加，面临两难选择时才会出现。
双鹿图：君臣和谐的呼声下图这种类型的《双鹿图》，出现于清早期。
清早期瓷画《双鹿图》，其实画的是“呦呦鹿鸣，食野之苹”的场面。
前景中的野草，即是鹿所食的“苹”“蒿”“芩”。
康熙十二年（1673年），“三藩之乱”爆发就是一个典型的例证。
康熙中期之后，瓷画《双鹿图》逐渐少见了，表明此时的君臣关系已经大有改善，社会趋向稳定。
但《双鹿图》作为一种美好的诗意瓷画，在瓷器中仍有存在的价值。
上图就是清中期出现的一种“双鹿图”瓷画。
由于时代背景已经不同了，鹿纹的主题会出现变化。
从君臣关系角度看，上图的双鹿显得过于亲昵，总不如清初的《双鹿图》画得生动、得体。
古树伏鹿图：读书人的偶像清代瓷器上再一种与鹿有关的新颖图案是：一头鹿卧倒在草地上，回首喜悦地看着身旁一株怪异的松树。
明代“松鹿图”的画意比较明确，“松”寓意长寿，“鹿”谐音“禄”，两者组合在一起表示祝愿“长寿富贵”。
《从百草园到三味书屋》中，曾提到他第一次去私塾先生家的情节：“从一扇黑油的竹门进去，第三间是书房。
中间挂着一块匾道：三味书屋；匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。
”从现在作为景点保留着的“三味书屋”实物看，匾下面的那幅画，画面就是由一松一鹿组合而成。
根据鲁迅先生的描述，这幅图应该叫《古树伏鹿图》。
其意义是：读“古书”，“福禄”就在其中。
这里的“古书”不是一般的书，而是指科举考试涉及的“四书五经”，以及广义的经、史、诸子的书。
孔子曾在《论语·卫灵公》中教导弟子说：“学也，禄在其中矣。
福禄寿图：思想束缚的象征清代的《古树伏鹿图》是鼓励人们读古书，做大官，得福禄的瓷画，但现实生活中的人未必都有这样的雄心。
更多的人只是希望自己和家人生活幸福，健康长寿就可以了。
因此，《古树伏鹿图》很快又演化出另一个寓意长寿、富贵的新瓷画品种，以满足人们有更广泛群众基础的心理需要。
上图瓷片画着一只卧伏的鹿和一株古老的松树，粗看上去与“古树伏鹿图”十分相似。
在传统观念里，松树是长寿的象征，一株树画得更像古树，还是更像松树，隐含的画意是不一样的。
灵芝是长寿的食物，明代瓷器上的“祝寿图”， 就常见鹿衔灵芝献给寿星的场面。
所以，这幅瓷画的改变虽然不大，但其实它的画意已经转向了，确切地说，已经属于“祝寿图”一类。
上两幅画片，松树旁的灵芝都画得十分夸张，其目的是将松树“长寿”的象征意义表达得更加明确。
其次，既然“松”表示长寿，鹿的表意也回归单纯，只表示“禄”。
因此这样的图，名称应是“松鹿图”，或者“寿禄图”。
单纯表示“禄”的鹿，已经不需要强调它的卧伏了，所以这两幅图中的鹿都站了起来，显得生气勃勃。
上图是前面几幅“祝寿图”的又一种新变化。
除了“松鹿”之外，又在空中增添了两只蝙蝠。
“蝠”谐音“福”，以蝙蝠喻“福”，是清代的一种创新。
这样画面中的“蝠”“鹿”“松”三物，就可以组合成“福禄寿”的画意了。
“福禄寿喜”数者并举，可说是清代瓷器纹样的最大主题。
这些祝贺性的绘画元素和它们数不胜数的组合形式，在清代构成了壮观的祝寿、祝福类瓷画品种。